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Produkt zum Begriff Kunst:


  • Doppel-Kunst-Penis "Natur"
    Doppel-Kunst-Penis "Natur"

    Produktinformation Entdecke die Welt des grenzenlosen Vergnügens mit unserem Doppel-Kunst-Penis Natur, der beeindruckende 45 cm misst und aus besonders weichem PVC-Material gefertigt ist. Dieses einzigartige Toy bietet nicht nur eine realistische Optik, sondern auch eine äußerst biegsame Struktur für vielseitige und erregende Erfahrungen. Die naturgetreue Nachbildung von Eichel bis Schaft verspricht eine authentische Sinnesreise. Das softe PVC-Material sorgt für ein angenehmes Hautgefühl und ermöglicht eine flexible Anpassung an deine Vorlieben. Ob allein oder zu zweit, die großzügige Länge und Biegsamkeit erlauben fantasievolle Positionen und aufregende Entdeckungen. Genieße unvergessliche Momente der Lust und entdecke mit diesem Doppel-Kunst-Penis eine Dimension der Befriedigung, die deine intimsten Wünsche erfüllt. Die großzügigen 45 cm machen ihn zu einem verführerischen Begleiter für erotische Abenteuer. Tauche ein in die Welt der sinnlichen Freuden und e

    Preis: 44.90 € | Versand*: 3.95 €
  • Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode
    Seidentuch Damen DAPURITOJO - Kunst trifft Mode

    Seidentuch Damen DAPURITOJO - Raffiniertes Labyrinth-Design Eine stilvolle Ergänzung: Das DAPURITOJO Seidentuch Damen Begeben Sie sich auf eine Stil-Reise mit dem außergewöhnlichen DAPURITOJO Seidentuch Damen von GERMENS. Mit seinem eindrucksvollen Labyrinth-Design, durchzogen von weißen Linien und mystischen Inschriften, und aufgefrischt durch farbige Elemente, ist dieses Seidentuch Damen ein modischer Blickfang für jede Jahreszeit. Weichheit trifft auf Vielseitigkeit Das DAPURITOJO Seidentuch Damen besteht aus 100% feinster Seide und umschmeichelt die Haut mit einem weichen Gefühl. Besonders hervorzuheben ist die von Hand eingerollte und umgenähte Kante, die für eine exquisite Qualität steht. Das Seidentuch kann vielfältig getragen werden - als Halstuch, Kopftuch, Schultertuch oder sogar als elegantes Accessoire an Ihrer Handtasche. Kunstvolles Design exklusiv bei GERMENS Das künstlerische Design des DAPURITOJO Seidentuchs stammt vom talentierten René König. Bei GERMENS ist dieses Seidentuch Damen in einer streng limitierten Auflage von nur 99 Stücken erhältlich und wird in einer edlen Verpackung geliefert. Sichern Sie sich dieses einzigartige und extravagante Accessoire, das Kunst und Mode auf einzigartige Weise vereint. 90 x 90 cm 100 % Seide von Hand einrollierte und umnähte Kante 99 limitiert in edlem Etui mit Seidenpapier verpackt Design: René König

    Preis: 98 € | Versand*: 0.00 €
  • Hotel Kunst
    Hotel Kunst


    Preis: 88 € | Versand*: 0.00 €
  • Away (Kunst)
    Away (Kunst)

    Christoph Niemann kann das Reisen nicht lassen. Glücklicherweise ist er ein Reisender, der seine Umgebung in Farbe bannt. Und so können wir ihn dahin begleiten, wohin uns das Fernweh trägt: malerische Orte, brodelnde Städte, überwältigende Natur. Mit einem Vorwort von Daniel Kehlmann.

    Preis: 75 € | Versand*: 0 €
  • Welche Rolle spielen Muster in der Mathematik, Kunst, Mode und Natur?

    Muster spielen eine wichtige Rolle in der Mathematik, da sie helfen, Strukturen und Regelmäßigkeiten zu erkennen und zu beschreiben. In der Kunst dienen Muster oft dazu, visuelles Interesse zu erzeugen und Emotionen zu vermitteln. In der Mode werden Muster verwendet, um Kleidungsstücke zu gestalten und individuelle Stile zu kreieren. In der Natur sind Muster allgegenwärtig und dienen oft dazu, Effizienz und Funktionalität zu unterstützen, wie z.B. in der Struktur von Blättern oder der Färbung von Tieren zur Tarnung.

  • Ist Kunst, Sport oder andere Nebenfächer so wichtig in der Kunst?

    Ja, Kunst, Sport und andere Nebenfächer sind wichtig in der Kunst, da sie verschiedene Fähigkeiten und Perspektiven fördern können. Kunst kann von verschiedenen Disziplinen und Techniken profitieren, während Sport körperliche Ausdauer und Disziplin fördert. Andere Nebenfächer können auch neue Ideen und Inspirationen liefern, die in die künstlerische Praxis einfließen können. Insgesamt können diese Fächer dazu beitragen, die kreative Entwicklung und Vielseitigkeit eines Künstlers zu fördern.

  • Was sind die verschiedenen Anwendungen von irisierenden Effekten in der Kunst, Mode und Natur?

    Irisierende Effekte werden in der Kunst verwendet, um Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke mit einem schillernden, changierenden Glanz zu versehen, der das Interesse des Betrachters weckt. In der Mode werden irisierende Materialien und Stoffe verwendet, um Kleidung, Schuhe und Accessoires mit einem glänzenden, schillernden Effekt zu versehen, der einen Hauch von Eleganz und Glamour verleiht. In der Natur sind irisierende Effekte häufig in Tier- und Pflanzenwelt zu finden, wie zum Beispiel bei Schmetterlingsflügeln, Muscheln und Federn, wo sie dazu dienen, Aufmerksamkeit zu erregen und potenzielle Partner anzulocken oder Feinde abzuschrecken. Insgesamt dienen irisierende Effekte in

  • Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tannengrün in der Natur, Kunst, Mode und Dekoration?

    Tannengrün wird in der Natur als Schutz für Tiere verwendet, die sich darin verstecken oder nisten. In der Kunst wird Tannengrün oft als Symbol für Natur und Frische eingesetzt, zum Beispiel in Gemälden oder Skulpturen. In der Mode kann Tannengrün als Farbe oder Muster in Kleidung und Accessoires auftauchen, um einen natürlichen und rustikalen Look zu erzeugen. In der Dekoration wird Tannengrün häufig für Weihnachtsdekorationen, Kränze und Blumenarrangements verwendet, um eine festliche und gemütliche Atmosphäre zu schaffen.

Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:


  • Kunst-Leder-Etui
    Kunst-Leder-Etui

    Blaues Kusnt-Leder-Etui Zur anspruchsvollen Aufbewahrung empfehlen wir Ihnen dieses edle Etui. Der seidenmatte, lederähnliche Bezugsstoff sowie die blaue Samteinlage geben diesem Etui eine besonders edle Anmutung. Maße: 6 x 6 cm Aussparung innen: 30 x 40 mm

    Preis: 4.99 € | Versand*: 6.95 €
  • Beratung als Kunst?
    Beratung als Kunst?

    Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
  • Kunst und Gebrechen
    Kunst und Gebrechen

    Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften

    Preis: 38.00 € | Versand*: 0 €
  • Art Textile Kunst
    Art Textile Kunst

    Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen

    Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
  • Was sind die unterschiedlichen Arten von Höhepunkten in der Literatur, Kunst, Sport und Natur?

    In der Literatur kann ein Höhepunkt ein dramatischer Moment in der Handlung sein, der die Spannung auf den Höhepunkt treibt. In der Kunst kann ein Höhepunkt ein Meisterwerk oder ein künstlerischer Durchbruch sein, der das Werk des Künstlers definiert. Im Sport kann ein Höhepunkt ein entscheidendes Spiel oder ein Rekordmoment sein, der die Karriere eines Athleten prägt. In der Natur kann ein Höhepunkt ein atemberaubender Sonnenuntergang, ein majestätischer Berggipfel oder ein beeindruckendes Naturereignis wie ein Wasserfall sein.

  • Was sind die verschiedenen Bedeutungen des Begriffs "Streifen" in den Bereichen Mode, Natur und Kunst?

    In der Mode bezieht sich "Streifen" auf ein Muster, das aus parallel verlaufenden Linien besteht und oft auf Kleidungsstücken wie Hemden oder Hosen zu finden ist. In der Natur können "Streifen" sich auf die Streifenmuster von Tieren wie Zebras oder Tigern beziehen, die ihnen helfen, sich in ihrer Umgebung zu tarnen oder zu kommunizieren. In der Kunst können "Streifen" als Gestaltungselement verwendet werden, um Bewegung, Tiefe oder Muster in Gemälden, Skulpturen oder anderen Kunstwerken darzustellen. In allen drei Bereichen können "Streifen" auch metaphorisch für Ordnung, Struktur oder Linienführung stehen.

  • Wie beeinflusst Symmetrie die Architektur, Kunst und Natur?

    Symmetrie spielt eine wichtige Rolle in der Architektur, da sie das Gleichgewicht und die Harmonie in einem Gebäude schafft. In der Kunst wird Symmetrie oft verwendet, um visuelles Interesse zu erzeugen und das Auge des Betrachters zu leiten. In der Natur ist Symmetrie ein häufiges Phänomen, das in Blumen, Schneeflocken und anderen organischen Formen zu finden ist und oft als ästhetisch ansprechend empfunden wird. Symmetrie kann also in allen drei Bereichen dazu beitragen, Schönheit und Struktur zu schaffen.

  • Was sind die verschiedenen Anwendungen von irisierenden Effekten in der Kunst, Mode, Architektur und Natur?

    Irisierende Effekte werden in der Kunst verwendet, um Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke mit einem schillernden, changierenden Glanz zu versehen, der das Auge des Betrachters fesselt. In der Mode werden irisierende Materialien und Stoffe verwendet, um Kleidung, Schuhe und Accessoires mit einem glänzenden, schillernden Effekt zu versehen, der einen Hauch von Eleganz und Glamour verleiht. In der Architektur werden irisierende Oberflächen und Materialien eingesetzt, um Gebäude, Innenräume und öffentliche Räume mit einem faszinierenden, changierenden Glanz zu gestalten, der das Licht auf interessante Weise reflektiert. In der Natur sind irisierende Effekte in Pflanzen, Tieren und Mineralien

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